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T.S. Eliots Mord in der Kathedrale erzählt die Geschichte von Thomas Beckett, einem Mann, der im 12. Jahrhundert in England bis zu seinem Tod im Jahr 1170 als Erzbischof von Canterbury regierte. Um Becketts Geschichte zu erzählen, kreiert Eliot eine Reihe gleichermaßen interessanter Charaktere, die jedes Stück enthält Eine entscheidende Rolle spielte das Stück. Die einzigartigste Rolle in diesem Stück ist die der Frauen von Canterbury oder der Chor. Während des Stückes liefert der Chor sieben Chorodien. Diese Chorodien erzählen, wenn sie als kollektives Werk betrachtet werden, eine Geschichte. Sie beginnen mit einer kurzen Vorausschau auf Ereignisse, die später im Spiel auftreten werden, springen dann aber schnell in die notwendige Handlung; eine, die die Ereignisse der Vergangenheit zusammenfasst und dann das Publikum in die Sichtweise des gewöhnlichen Mannes auf die Ereignisse in der Gegenwart eintaucht.
Die erste Chor-Ode beginnt mit einer starken Vorahnung. Die Frauen von Canterbury fühlen sich zur Kathedrale hingezogen, aber sie wissen nicht warum. Zuerst herrscht Verwirrung. Sie fragen: "Werden wir von der Gefahr angezogen? Zieht das Wissen um die Sicherheit unsere Füße in Richtung Kathedrale?" Als sie jedoch die Kathedrale erreichen, stoßen sie auf eine Erkenntnis. "Es gibt keine Gefahr für uns, und es gibt keine Sicherheit in der Kathedrale. Ein Akt, den unsere Augen bezeugen müssen, hat unsere Füße in Richtung der Kathedrale getrieben." Sie erkennen, dass es nicht ihre eigene persönliche Gefahr ist, die sie näher an die Kathedrale heranführt, sondern die Andeutung einer schrecklichen Tat, bei der sie gezwungen sein werden, Zeugnis abzulegen. Es wird eine so schreckliche Tat sein, dass die Sicherheit nicht einmal in den heiligen Hallen der Kathedrale zu finden ist.
Nach der Zeit der Vorahnung verschiebt sich die Stimmung der ersten Choral-Ode drastisch von der dunklen und mysteriösen Vorstellung eines Aktes zu einer Beschreibung der konkreten Vergangenheit. Der Rest der Chor-Ode dient dazu, das Publikum über die letzten sieben Jahre der Canterbury-Geschichte auf dem Laufenden zu halten. Während sie die Ereignisse der Vergangenheit vermitteln, drücken die Frauen von Canterbury eine ständige Angst um die Sicherheit ihres Erzbischofs aus. Ein perfektes Beispiel für dieses häufig vorkommende Thema in der ersten Chor-Ode ist die folgende Strophe, in der der Chor sagt:
"Sieben Jahre und der Sommer ist vorbei,
Sieben Jahre, seit der Erzbischof uns verlassen hat,
Wer war immer so nett zu seinem Volk.
Aber es wäre nicht gut, wenn wir zurückkehren sollten. "
Diese Zeilen sind typisch für die erste Chor-Ode, denn sie erklären dem Publikum nicht nur, dass der Erzbischof Thomas Beckett seit sieben Jahren weg ist, sondern sie fürchten um sein Wohlergehen und um das Wohlergehen von Canterbury, wenn er es sollte Rückkehr. Gegen Ende der Chor-Ode verspüren die Frauen von Canterbury das unvermeidliche Warten. Man sagt:
"Kommen Sie frohen Dezember, wer wird Sie beobachten, wer wird Sie bewahren?
Soll der Menschensohn im Abfall der Verachtung wiedergeboren werden?
Für uns, die Armen, gibt es keine Aktion,
Aber nur zu warten und zu bezeugen "
Sie begrüßen den Monat Dezember, fragen sich dann aber, wie es möglicherweise eine freudige Zeit werden könnte. Wer könnte die Weihnachts- und Adventszeit mit den schrecklichen Ereignissen feiern, die sich abzeichnen? Könnte Jesus in solch eine Verachtung wiedergeboren werden? Die Frauen von Canterbury wissen, dass sie derzeit wenig tun können. Sie müssen warten und dann die Tat bezeugen, die sie fürchten.
Mit dem Beginn der zweiten Chor-Ode verschiebt sich die allgemeine Stimmung von Verwirrung und Warten auf Angst. Den Frauen von Canterbury wurde mitgeteilt, dass Beckett nach Canterbury zurückkehrt. Eine solche Ankündigung erregt große Besorgnis unter ihnen. Sie befürchten, dass ihre Lebensweise gestört und gefährdet wird. Sie bitten einen Thomas, der noch nicht angekommen ist:
"Kehre zurück. Schnell. Leise. Lass uns in Ruhe zugrunde gehen.
Du kommst mit Applaus, du kommst mit Freude, aber
Du bringst den Tod nach Canterbury:
Ein Verhängnis für das Haus, ein Verhängnis für dich selbst, ein Verhängnis für die Welt. "
Die Frauen sagen, dass, obwohl sie sich äußerlich freuen werden, ihr Inneres von Angst beherrscht wird, denn sie glauben, dass sein Kommen mit seinem eigenen Tod Hand in Hand gehen wird. Die Idee der Angst ist das allgemeine Thema in der zweiten Chor-Ode, da sie in allen Zeilen ständig wiederholt wird. Später in der Ode des Chores sagen die Frauen: "Wir haben Angst vor einer Angst, die wir nicht kennen, der wir uns nicht stellen können, die keiner versteht." Dies verdeutlicht die Tiefe und Komplexität der Angst, mit der sie konfrontiert sind, denn sie wissen weder, wie sie sie bekämpfen noch vollständig erfassen können. Alles, was die Leute wissen, ist, dass mit Thomas der Tod über ihre Heimat Canterbury kommt. Deshalb bittet er ihn, "uns zu verlassen, uns zu verlassen, uns mürrischen Dover zu lassen und die Segel nach Frankreich zu setzen."
Die Angst vor der zweiten Chorode wird in der dritten Realität. Die Frauen von Canterbury wissen, welche Entscheidung Beckett getroffen hat. Sie sagen ihm: "Wir waren nicht glücklich, mein Herr, wir waren nicht zu glücklich. Wir sind keine unwissenden Frauen, wir wissen, was wir erwarten müssen und nicht erwarten dürfen." Mit diesen Worten meinen die Frauen von Canterbury, dass sie die Konsequenzen verstehen, die Thomas durch seinen Aufenthalt in Canterbury gewählt hat. Sie wissen, dass er umkommen wird, wenn er bleibt. Dann verzweifeln die Frauen. Sie schreien: "Gott gab uns immer einen Grund, eine Hoffnung; aber jetzt hat uns ein neuer Schrecken beschmutzt, den niemand abwenden kann." Und: "Gott verlässt uns, Gott verlässt uns, mehr Schmerz als Geburt oder Schmerz Tod." Die Frauen von Canterbury, die immer an die Idee geglaubt hatten, dass Gott ihren Erzbischof beschütze, glauben, dass Thomas sich vom Schutz des Herrn abgewandt hat, indem er sich entschlossen hat, in Canterbury zu bleiben, denn nicht einmal Gott konnte ihn vor dem Zorn dessen, was noch war, schützen kommen.
Die vierte Chor-Ode, die den zweiten Akt eröffnet, geht in eine völlig andere Richtung als die intensive Verzweiflung der dritten Chor-Ode. Stattdessen ist diese Chor-Ode akzeptabler, denn der Chor weiß, dass der Tod von Beckett bevorsteht. Die Natur wird während dieser Chor-Ode benutzt, um seinen Tod vorherzusagen. Irgendwann sagen die Frauen von Canterbury: "Die ausgehungerte Krähe sitzt aufmerksam auf dem Feld; und im Wald probt die Eule die heilige Todesnotiz." Die ausgehungerte Krähe, von der sie sprechen, symbolisiert die Vier Ritter, die kurz nach der Übergabe der Chor-Ode in Canterbury eintreffen. Die Eule symbolisiert das Ergebnis ihres Besuchs in Canterbury: ein Tod, von dem sie befürchten, dass er Thomas überfallen wird. Obwohl sie die Situation akzeptiert haben, fühlen sich die Frauen von Canterbury hilflos, denn alles, was sie zwischen diesem Moment und dem Tod von Thomas tun können, ist Warten. Da sie nichts tun können, sagen sie: "Wir warten und die Zeit ist kurz, aber das Warten ist lang."
Mit dem Beginn der fünften Chor-Ode überträgt sich die Hilflosigkeit der vierten Chor-Ode, diesmal ist sie jedoch mit Schuldgefühlen verbunden. Die Frauen von Canterbury sitzen in einer Zwischenzone fest. Sie trauern:
"Jetzt ist es zu spät zum Handeln, zu früh für Reue.
Nichts ist möglich als die beschämte Ohnmacht
Von denen, die der letzten Demütigung zustimmen.
Ich habe zugestimmt, Lord Archbishop, habe zugestimmt. "
Die Frauen erkennen, dass sich das Rad dreht und die ewige Aktion, die zu Becketts Untergang führt, in Bewegung ist. Sie sind verzweifelt, denn es ist zu spät, um ihrem Erzbischof zu helfen, aber zu früh, um Vergebung zu suchen, damit Beckett getötet werden kann. Die Ermordung ihres Erzbischofs ist eine Angelegenheit, für die sie persönliche Verantwortung übernehmen, und sie sehen darin eine Demütigung für alle. Ihr letzter Schrei "Ich habe zugestimmt, Lord Archbishop" isoliert und illustriert wirklich die immense Schuld, die sie auf sich gebracht haben. Die Frauen von Canterbury glauben, dass sie seiner Ermordung zugestimmt haben, indem sie beiseite getreten sind und den Rittern gestattet haben, Thomas zu bedrohen. Alles, was sie übrig haben, ist Hilflosigkeit, Schuldgefühle und wie immer Warten.
Die sechste Chor-Ode ist mit einer Verschiebung von Hilflosigkeit zu starker Bedrängnis verbunden. Erzbischof Thomas Beckett wurde gerade ermordet, und die Frauen von Canterbury fühlen sich, als wären sie zusammen mit ganz Canterbury mit dem Blut ihres Erzbischofs befleckt. Der Chor schreit:
"Reinige die Luft! Reinige den Himmel! Wasche den Wind! Nimm die
Stein vom Stein, nimm die Haut vom Arm,
Nehmen Sie den Muskel vom Knochen und waschen Sie sie.
Waschen Sie den Stein, waschen Sie den Knochen, waschen Sie das Gehirn,
Wasche die Seele, wasche sie, wasche sie! "
Wie gezeigt, sind die Frauen von Canterbury davon besessen, sich von Becketts Blut zu reinigen. Solche Worte bestätigen, dass die Frauen von Canterbury nicht nur die Vier Ritter als Mörder von Thomas Beckett sehen, sondern auch sich selbst. Sie bereuen es sehr und verkünden:
"Wir wollten nicht, dass etwas passiert
Wir haben die private Katastrophe verstanden,
Der persönliche Verlust, das allgemeine Elend,
Leben und teilweise leben "
Diese Zeilen zeigen, dass sie, obwohl sie glauben, ein Teil des Mordes zu sein, unbeabsichtigt beteiligt waren. Sie wollten nicht, dass irgendein böser Wille auf ihren Erzbischof fiel, aber sie ließen Beckett durch ihre mangelnde Handlungsfähigkeit, ihren Lebensunterhalt und teilweise ihren Lebensunterhalt einer Tragödie gegenüberstehen, einer Tragödie, deren sie sich völlig bewusst waren. Die Frauen von Canterbury haben ihren Herrn verlassen und wissen nicht, wie sie mit ihrer Verzweiflung umgehen sollen
Die letzte Ode des Chores beginnt nicht mit Verzweiflung, sondern mit einem dankbaren Lob an einen allmächtigen Gott. Die gesamte Chor-Ode liest sich wie ein einziges langes Lobgebet, danke und dann Reue gegen einen barmherzigen Gott. An manchen Stellen gehen die Frauen von Canterbury sogar so weit, ihren verstorbenen Erzbischof mit Jesus Christus zu vergleichen. Am Anfang sagen sie: "Wir preisen dich, o Gott, für deine Herrlichkeit, die in allen Kreaturen gezeigt wird." Die Frauen von Canterbury sprechen dann ihre Dankbarkeit für Gott aus, indem sie respektvoll beten. "Wir danken dir für deine Gnade von Blut, für deine Erlösung durch Blut. Für das Blut deiner Märtyrer und Heiligen. " Mit diesen Worten danken die Frauen von Canterbury Gott, dass sie ihre Seelen mit dem Blut ihres Erzbischofs Thomas erlöst haben. Durch diese Zeilen vergleicht Eliot den Mord an Thomas Beckett mit dem Tod Jesu Christi am Kreuz und sagt, dass beide starben, um die Seelen derer um sie herum zu retten. Schließlich bemüht sich die Frau von Canterbury um Reue und bittet: "Verzeihen Sie uns, Herr, wir erkennen uns als Typ des einfachen Mannes an, der Männer und Frauen, die die Tür schließen und am Feuer sitzen." Auf einer Ebene bitten sie um Verzeihung, dass sie bereitstehen und nichts tun, um Becketts Tod zu verhindern, denn sie sind nur gewöhnliche Männer. Wenn sie jedoch tiefer gelesen werden, kehren sie zum Christus-ähnlichen Bild von Beckett zurück. Die einfachen Männer bitten um Vergebung, denn wie Petrus "saßen sie am Feuer" und leugneten ihren Herrn. So wie Petrus Christus sterben ließ, ließen die Frauen von Canterbury Thomas Beckett sterben.
Die sieben Chorodien in T.S. Eliots Mord in der Kathedrale erzählt die Geschichte der Sichtweise des einfachen Mannes auf die Ereignisse, die während des schicksalhaften Dezembers 1170 in Canterbury stattfanden. Durch Vorahnung und interessanten Gebrauch der Sprache, T.S. Eliot macht den Chor zu einem der faszinierendsten Charaktere des ganzen Stücks. Ihre einzigartige Perspektive auf Thomas Becketts Mord macht Murder in the Cathedral zu einem der größten Theaterstücke des 20. Jahrhunderts.
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Source by Jack Mascar